TUTORIAL RECORDING DGN SOUNDCARD. PART 4

Udah baca tutorial recording dgn soundcard 1,2, dan 3 ?

Oke, lanjuut ...

di tutorial sebelumnya kita hanya ngebahas recording dengan soundcard stereo/dua input.
Tutorial ke 4 ini sy coba jelaskan routing utk merekam Drums dgn soundcard 8-ch input.


Merekam Drum, baiknya menggunakan soundcard yg memiliki minimal 8-ch input. Agar masing2 instrument bisa kita olah sendiri2.

Perlu microphone 8 biji tah ?
Betul sekali ! :D

Perlu 8 mic preamps dong klo begitu ?
Anda betul lagi ! :D

Bisa juga pakai soundcard 8-channel yg udah ada 8 mic preamp.

Sy punya souncard 8-ch input tapi yg ada mic preamp-nya cuma 2 ch ?
Ya, 2 Channel sudah bisa dipakai preamp-nya. Sisanya yg 6 channel anda mesti purchase mic preamp tersendiri :D

Colok langsung aja dari microphone ke LINE IN ?
Berarti anda belum baca tutorial part 1 :biggrin: Coba balik dulu ke part 1 bozz ! :D


KONFIGURASI
Utk 8-ch input soundcard, baiknya merekam drum dgn konfigurasi sebagai berikut :

Konfigurasi 1
Channel - Instrument - Mics
Ch 1 - Kick - AKG D112
Ch 2 - Snare - Shure SM57
Ch 3 - HiHat - Shure SM81
Ch 4 - Tom 1 - Senheisser MD421
Ch 5 - Tom 2 - Senheisser MD421
Ch 6 - Tom 3/Floor - AKG D112/Senheisser MD421
Ch 7 - Overhead L - Shure SM81
Ch 8 - Overhead R -Shure SM81

Atau

Konfigurasi 2
Channel - Instrument - Mics
Ch 1 - Kick - AKG D112
Ch 2 - Snare atas - Shure SM57
Ch 3 - Snare bawah - AKG C414ULS-EB
Ch 4 - HiHat - Shure SM81
Ch 5 - Tom 1/2 - Senheisser MD421
Ch 6 - Floor - Senheisser MD421
Ch 7 - Overhead L - Shure SM81
Ch 8 - Overhead R -Shure SM81

Atau

Konfigurasi 3
Channel - Instrument - Mics
Ch 1 - Kick - AKG D112
Ch 2 - Snare atas - Shure SM57
Ch 3 - Snare bawah - AKG C414ULS-EB
Ch 4 - Room - Shure PZM
Ch 5 - Tom 1/2 - Senheisser MD421
Ch 6 - Floor - Senheisser MD421
Ch 7 - Overhead L - Shure SM81
Ch 8 - Overhead R -Shure SM81

(Jenis mic disini bisa diganti sesuai dgn yg anda miliki)[/blockquote]


Jenis2 mic yg umum digunakan utk recording drums
Kick - Dynamic, Uni-directional - AKG D112, EV RE20, Senheisser MD421
Snare atas - Dynamic, Uni-directional - Shure SM57/SM58
Snare bawah - Condenser, Uni-directional - AKG C414, Shure SM81
HiHat - Condenser, Uni-directional - Shure SM81, AKG C414
Tom 1 - Dynamic, Uni-directional - Senheisser MD421, Shure SM57/SM58
Tom 2 - Dynamic, Uni-directional - Senheisser MD421, Shure SM57/SM58
Tom 3/Floor - Dynamic, Uni-directional - Senheisser MD421, Shure SM57/SM58, AKG D112, EV RE20
Overhead L - Condenser, Uni-directional - Shure SM81, AKG C414, Neuman U87/89
Overhead R - Condenser, Uni-directional - Shure SM81, AKG C414, Neuman U87/89
Room - Boundary Layer mic, Omni-directional - Shure PZM, Samson CM series.

Uni-directional mic, biasa disebut juga cardioid mic. Bentuk pattern-nya dalam menangkap suara sbb :









Hanya bunyi yg berasal dari arah depan mic saja yg ditangkap oleh mic tsb.

Omni-directional mic, menangkap bunyi dari segala arah. cocok utk menangkap bunyi ruangan (room).
Bentuk pattern-nya sbb :









Bersambung ...

TUTORIAL RECORDING DGN SOUNDCARD. PART 3

Sudah baca tutorial recording dgn soundcard yg pertama dan kedua ? Oke, lanjuuut ...

Recording level & M E T E R
Ada dua macam soundcard
Yg tidak ada input meter-nya dan yg ADA meter input-nya.
DIGIDESIGN Mini Mbox2 ngk ada input meter-nya
STEINBERG MI4 & EMU 0404usb ada input meter-nya.

So gimana caranya mengukur sinyal yg masuk ?

Utk soundcard2 yg ngk ada input meter-nya, bisa cek level sinyal-nya dari meter di track masing2 didalam daw (cubase, nuendo, pro tools, sonar).


Utk soundcard2 yg ADA input meter-nya, PLS HANYA cek level dari meter bawaan soundcard-nya aja. JANGAN cek dari meter di track-nya daw saat RECORDING.



Ada lampu Hijau, Kuning dan Merah nih di soundcard ?


Ya, di track meter-nya DAW2 (cubase, nuendo, pro tools) juga begitu. Ada warna hijau, kuning dan merah kok.

Sinyal dilampu hijau, berarti anda masih punya banyak ruang level (headroom) utk merekam.
Sinyal dilampu kuning, siap2 anda sebentar lagi kehabisan headroom
Sinyal dilampu merah, stop ! jangan lebih dari itu karena bisa pecah/over

Sebenarnya klo ada sinyal sampai ke lampu merah, itu biasanya masih ada sisa headroom sekitar 1 s/d 3dB lagi. Tapi baiknya jgn ambil resiko :D

Klo sinyal benar2 udah mentok lewat dari lampu merah dan kehabisan headroom, biasanya akan terdengar bunyi pecah seperti 'kraaak'.


Soundcard sy ada soft-limit/soft-clipper nya itu buat apa ya ?
Anda bisa merekam sampai sinyal melewati lampu merah, tanpa terdengar pecah. Tapi, kompensasi-nya bunyi akan terdengar 'ditekan'. Karena prinsip kerjanya soft-limit itu sama dengan kerja limiter.

Ngk kepakai dong soft-limit gitu ?
Enaknya biasanya buat ngerekam sound yg banyak transient-nya :D Misal sound drums (kick, snare). Klo ngk buat ngerekam drums, baiknya ngk usah dipasang soft-clipper-nya. Bbrp orang merasa jika soft-clipper dimatikan, bunyi yg terekam lebih 'terbuka'/clear.


Jadi gimana nih level yg oke buat ngerekam ?
Sy ngk akan panjang lebar utk ngebahas meter disini. Utk mendapatkan hasil yg optimal, baiknya merekam itu dengan besar sinyal audio berada rata2 di lampu hijau dan kuning. Jika kena lampu merah, langsung turunkan input gain kemudian rekam ulang.

Bisa aja merekam smp merah klo bunyi masih oke. That's fine. Tapi bukan suatu kebiasaan yg baik dan layak dicontoh :D

Tapi klo udah terlanjur terekam, bunyi udah oke, main udah oke ngk ada problem, walaupun lampu merah kedip2, then go for it !

Tips Mempermudah Belajar Sound Engineering

Sedikit cerita yg membuat sy menulis ini.. Bertambahnya temen2 dengan hobi dan minat pada bidang yg sama, sound engineering, di account sy di sebuah situs jejaring sosial, beserta obrolan2 di situs tersebut menginspirasi tulisan ini. Sy ngerti, klo buat temen2 yg baru belajar pasti puyeng gimana ato darimana mesti mulai mempelajari sound engineering.
Tulisan ini tidak akan membuat sy ato temen2 jadi tiba-tiba pinter sound engineering. Sy hanya sedang berusaha memetakan permasalahan kesulitan belajar temen2 dan sy sendiri serta berusaha mencari solusinya untuk dirangkum menjadi tips belajar.

Baiklah, kita mule tips-nya:

1. Fokus pada hal mendasar tentang bahasan yang akan dipelajari.
Misalnya kita pengen tahu soal recording, fokuslah untuk mencari bahasan tentang recording. Makna recording itu sendiri apa, bagian2 recording itu apa saja, dll yg terkait dg recording. Bisa jg search di musiktek, tutorial yg udah dibuat mas Indra soal recording.

Inget, FOKUS. Kesampingkan pikiran-pikiran yg nyangkut ke aransemen lagu, kira-kira ntar mo di mix kaya apa, dsb ... dsb.. sesuatu yg sama sekali gak berhubungan dengan kapasitas kita sebagai recording engineer.


2. Sabar dengan proses
Emank rada susah buat ngejaga keingintahuan kita sesuai batas. Ibaratnya kita baca novel misteri yg seru, trus ada bagian-bagian yg jawabannya bisa kita temukan di bab-bab berikutnya, tapi kita gak sabar untuk sampai ke bab itu. Maka jadilah kita loncat-loncat bacanya demi menutup rasa penasaran, sementara pada saat itu bisa jadi kita telah melewatkan esensi penting dari novel yg sedang kita baca.

Berusahalah menjalani proses dengan benar. Gak ada yang sia-sia dari proses yg sabar kita jalani. Hasilnya akan lebih maksimal dibanding kita memotong proses itu, karena bisa jadi banyak efek positif dari proses belajar yang sedang kita jalani terlewat begitu saja.


3. Sadar tingkatan alias jangan kalap
Masih ada hubungan dengan poin 2, betapa susahanya menjaga rasa ingin tahu kita. Jadilah orang yg “tau diri”. Kenalilah diri kita berada pada tingkatan mana. Klo emank kita masih level dasar bgt, misalnya baru ngeh soal jenis kabel, macem colokan, dsb yg masih dasar bgt, ya abisin dulu level itu, gak perlu mikirin hal yg susah-susah seperti apa itu reverb tail, ratio compressor dan segala hal yang bikin puyeng level dasar.

Jika kita sadar tingkatan alias gak kalap belajar smua-muanya diluar batas kita saat ini, enak dah ntar kesananya. Lebih mudah bagi kita untuk menyerap ilmu di level-level selanjutnya.


4. Jangan malu bertanya
Gak perlu takut jangan2 ntar ada yg bilang bego gara2 kita yg masih baru bgt belajar audio, nanya apa sih beda mixing dan mastering. Lah emank gak tau, ya nanya aja. Tidak perlu pura-pura tahu jika memang tidak pernah tahu. Gak perlu takut dibilang gaptek gara2 gak bisa install software. Lagian disini mana ada yg ngatain kita gaptek gara2 kita nanya hal-hal yg sangat mendasar (ada jg ngatain diri sendiri gaptek - sy sebenernya lagi ngatain diri sendiri gaptek :biggrin: ).


5. Usaha alias bekali diri sebelum nanya ato diskusi
Ada hubungan ama poin 4. Inget! Walopun kita “cuma” nanya, bertanyalah dengan bekal ilmu yang kita punya. Segala ada di internet, carilah dulu teori-teori ato klo perlu praktekin dulu teori yang mendukung pertanyaan kita nantinya. Jangan menanyakan sesuatu yg kita sendiri tidak tau untuk apa menanyakannya. Misal kita nanya “apa sih limiter?” sementara kita cuma tertarik dengan penciptaan lagu. Pas ditanya balik “mo buat apaan?” eh jawabnya “gak papa sih, keren aja kayanya tuh kata..li-mi-ter”

Klo seperti itu, silahkan mampir ke...
www dot GUBRAK dot com

Kita mesti menghargai jerih payah temen2 yang menjawab pertanyaan kita. Mereka telah serius menjawab maka kita pun jangan ngasal klo nanya.


6. Konsistensi, disiplin, komitmen
Klo mo dapetin gebetan yang diincer, ya kudu rutin usaha nelp, ngapelin (jadul bgt bahasa sy), dan usaha tebar pesona lainnya. Ilangin rasa males buat ngapel (masih bahasa jadul mode on) dsb.. dsb.
Tapiiii.... klo sy mah krn cewe, lebih memilih diapelin ajah. Apalagi sy udah ada apel. Ini aja sy bikin tulisannya di apel.. jadi sebenarnya sy udah sering ngapel... (Macbook – Apple maksud sy).. trus ngapain sy musti ngapel yg lain???

maap rada ngaco bentar..

Kembali ke topik poin 6. Jadiii.........

Berusahalah untuk meluangkan waktu secara rutin untuk belajar audio. Terapkan manajemen waktu untuk menjaga kedisiplinan kita belajar rutin. Pada akhirnya akan tercipta sebuah komitmen untuk menjalani apa yang udah kita tuju selama ini.... SOUND ENGINEERING.



Segini dulu dari saya, silahkan menambahkan ..

Semoga thread ini bermanfaat

Salam :)

Informasi Akustik yang BERBAHAYA!

prinsip & tehnik peredam suara peredam suara

tehnik peredam suara adalah bagaimana material yang dipasang pada permukaan ruangan dan memblok suara dari dalam maupun luar dari berbagai macam frekuensi suara dan kekuatannya.

material yang digunakan adalah kombinasi dari material keras dan lembut. Material yang keras digunakan untuk memblok suara frekuensi tinggi 800Hz-1.5Khz, sedangkan material yang lembut digunakan untuk menyerap suara, digunakan untuk memblok frekuensi rendah 400Hz-800Hz.

adalah mungkin untuk memblok 100 persen suara didalam ruangan, apabila 2 (dua) kondisi tercapai, antara lain:

* Adanya indikator stimulus suara dari luar ruangan yang berkisar antara 50-70dB, dari berbagai frekuensi.
* Frekuensi tinggi antara 800Hz-1.5Khz, dapat diblok secara bagus. Tetapi, sangat tidak mungkin pada ruangan musik dan musik terbuka, yang mana suara yang keluar sangat bervariatif.

selain kondisi diatar, kata soundproof ataupun peredam suara, pada dasarnya tergantikan oleh insulasi suara, yang mana suara tidak dapat 100 persen terblok.

akustik ruangan

akustik ruangan adalah pengaturan jumlah pantulan pada suatu ruangan.

akustik yang kurang bagus biasanya diwakilkan pada permukaan keras yang dipasang pada permukaan ruangan. Namun, apabila terlalu banyak permukaan yang bersifat lembut, maka ruangan tersebut juga berakustik rendah.

penggunaan kombinasi dari kedua macam karakteristik material, dibutuhkan untuk menghasilkan akustik ruangan yang bagus.

material seperti diffuser, bass trap diperlukan untuk profesional recording, high-end studio untuk memecah suara, yang bertujuan untuk kualitas suara itu sendiri.

SETTING TUNING PADA RECORDING DRUMS

Dalam recording drums, hal terpenting bagi saya bukanlah microphones, bukan pre-amps, bukan mic positioning, bukan akustik ruangan,… melainkan TUNING!!
Percuma kita menggunakan mic bagus, pre-amp mahal, studio mewah, jika SOURCE (Drums) berbunyi ngawur dan ga Tune


Tunning drum yang baik juga akan sangat memudahkan kita pada proses produksi selanjutnya yaitu saat mixing, contohnya: suara resonant snare yang salah (contohnya “wolftone” -- istilah Danang) karena salah tuning, ga perlu kita buangin setengah mati saat mixing ☺

Bersyukur sekali dalam album ini kita dapet drummer mudayang very talented, rapih dalam bermain, dan tau “how to tune the drums”, Echa Soemantri.
Kebetulan dia juga memiliki perfect pitch (kemampuan mengetahui not dari setiap suara yang didengar) dan itu sangat membantu saya untuk mendapatkan sound yang maksimal saat recording.

Pada session pertama, kita menghabiskan hampir setengah session hanya untuk TUNING!!
Kendala pertama yang dihadapi adalah skin dari toms yang udah ga begitu bagus (hampir mati), sehingga TONE yang dihasilkan pun gak begitu keluar sempurna, dan agak menyulitkan saat Tuning. Sempet terpikir untuk ganti skin, tapi waktu tidak memungkinkan, karena saat skin diganti, pastinya ada waktu yang diperluan untuk membuat skin itu break-in (biasanya dengan cara di injek-injek / ditekan, dsb) hingga skin layak digunakan. Sayangnya kita ga punya waktu untuk itu.

Skin toms yang terpasang adalah EVAN G2 - COATED SKIN (skin yg berwarna putih susu).
Sekedar informasi, perbedaan COATED SKIN dan CLEAR SKIN adalah terletak pada sustain-nya.
COATED SKIN biasanya tidak memiliki sustain sepanjang CLEAR SKIN, karena itu biasanya Coated skin suaranya lebih tight!!
Selain itu CLEAR SKIN juga lebih “Attack” dibandingkan COATED SKIN.

SNARE, TOMS, FLOOR, dan KICK pada umumnya memiliki 2 skins (atas & bawah)
1. Batter head skin (atas) : berpengaruh terhadap “attack” dan initial pitch
2. Resonant head skin (bawah) : berpengaruh terhadap “overall pitch” dan sustain.

Tiap drum kit (Kick, Snare, dan Toms ) memiliki ukuran & materi bahan yang berbeda-beda, dan artinya tiap ukuran & materi memiliki resonan bunyi nada yang berbeda-beda pula.
Ada beberapa Snare yang memiliki resonan bunyi dengan badwidth yang lebar, artinya SNARE bisa ditune dari nada rendah sampai nada tinggi dan tetap menghasilkan Tone yang sempurna.
Salah satu contoh-nya adalah YAMAHA Dave Weckl Signature Series.

Namun biasanya kita pun menyesuaikan nada SNARE & TOMS dengan chord/melody dari lagu yang dimainkan. Hal simple ini sangat berpengaruh terhadap hasil akhir produksi musik kita. Suara SNARE akan lebih “sit in the mix”.